清疯

人常说写意花鸟有三美：造型美、笔墨美、意境美。花鸟画家黄三枝将自己对自然事物的美倾注到花鸟鱼虫的意象中，他对自然的敬畏喜爱感悟和情感也融入进去，花鸟在他的画中绽放着生命的美好，也有他对生活和人生的思考。



在积年的写意花鸟创作中，黄三枝的写意花鸟在传统之上“师古不泥”，走进自然注重写生，从一花一叶中寄托情思，逐渐有了自己的花鸟语言。他的花鸟造型简约、灵气润泽，透过意象本身而直取内蕴，充满意趣。

突破形式美

大写意要写出境界

作为大写意花鸟画家，黄三枝笔下的意象不猎奇，多为传统花鸟题材，这些日常常见的花鸟在他笔下形态简约至极，只取意象本真，意象虽然符号化却极富张力。运笔恣意潇洒，用色鲜活灵动，画面的节奏感极强，意象的自然生动与笔墨的灵动意趣相得益彰。



在他看来，大写意和小写意的不同之处在性情，大写意笔墨夸张、欢畅痛快；小写意照顾造型。黄三枝的大写意花鸟也要注重工笔的精微，他崇尚八大山人的写意无一处不工、非常讲究。故中国画大写意更要讲究、不能将就。

紫藤是很多画家笔下常见的素材。单是紫藤藤蔓的绕法就十分讲究，吴昌硕的紫藤绕的有逻辑；徐渭的紫藤画得书卷气浓厚。



唐代朱景玄曾在《唐朝名画录》有言，增加“逸”品来遇见“画格不拘常法”的画家，从此以“神、妙、能、逸”四品品评绘画艺术。宋代黄休复在《益州名画录》中将“逸格”置于“神”、“妙”“能”之上，视为绘画中最高境界。黄三枝深以为意，他的大写意花鸟以“逸”统揽全局，超越花鸟的具体形态，趋向象征意味的花鸟意象表达，追求自由、率真的表现方式，也更加重视表达自身的个性，可谓是妙趣横生、气韵生动。虽然他笔下的花鸟更具形式感，但却更为自由地表达本我。



黄三枝表示：中国画从古至今强调意象写意精神，越像，离艺术越远。潘天寿先生谈绘画的格调时曾言格调其实很抽象。归根结底是境界，大写意花鸟一定要写出书卷意气境界、写出性情。



观黄三枝的画，构图疏朗意趣闲适。在他看来，想要有自己的绘画语言，只有在构图形式上突破，才有新的审美。按照传统构图，无数画家已经前赴后继，且多有成绩。所谓不破不立，潘天寿的大写意花鸟将花鸟引入山水，画中山石巨大，花鸟风格雄浑壮阔。吴冠中先生后来提出了形式美，借鉴西方油画，花鸟画有了新的绘画语言。赵孟頫说用笔千古不易，结字因时相传。虽是在讲书法，但是异曲同工，用到绘画上也同样适用。每个时代都有每个时代的书风和画风，当笔墨有了自己的面貌时，也应该要形成自己的形式语言，笔墨、语言以及形式都要有辨识度，对美术史有贡献的画家才是真正的好画家。

万物有灵

借物写心、借物传承

黄三枝的花鸟题材丰富，各种花草虫鱼在他的笔下有了新的图式，给人生机勃勃之势，时代感明显。典雅的牡丹、悠闲的鸡群、清脆的瓜果等等。他对画面的掌控独到，各种意象在他笔下重新布局重组，打破前人固有的绘画范式，物象更具视觉冲击力。



花木清丽明艳、鱼虫灵动可爱，黄三枝把自己对自然的感悟视为大写意花鸟的追求，力求物象造型简洁，注重意象的本质和内涵，呈现出一种返璞归真的美学魅力。

牡丹是黄三枝常入画的意象，雍容华贵是它的基调，他笔下的牡丹花瓣在色彩的润泽下，画面极富韵致。仿若墨彩在宣纸上摇曳、似有香气袭来。可以看到黄三枝的牡丹脱离传统牡丹形态进行了适度的夸张，但是在神韵上牡丹的高贵典雅气息更甚。



鸡也是黄三枝创作的主要意象。他的眼里，鸡有“五德”之美。他把鸡和牡丹、紫藤萝这样美好的花卉组合在一起，让小鸡在花下悠闲地散步，自然生动、妙趣横生，他对鸡赋予了浓厚的人文关照。

黄三枝的大写意花鸟极富时代气息，“笔墨当随时代”，在一定意义上拓展了传统。他重视现代人的审美情趣，花鸟造型上、布局上空间感空灵奇趣，笔墨上润泽明媚，视觉上给人的观感舒服、熨帖。我们能从他的花鸟世界中窥见黄三枝笔墨的自由畅快和精神的怡然自得，也能感受到他在创作时必然是进入了自在闲适、心意相融、神情舒畅的境界，才有了意境高古简远、画面润泽妍丽的花鸟世界。



黄三枝

又名黄怀宁。毕业于中国美术学院，获南京大学美术研究院艺术硕士。中国美术家协会会员。扬州八怪艺术研究院副院长，扬州八怪艺术研究会副会长。现居北京。

黄三枝先生部分作品欣赏

搜索更多相关主题的帖子: 一代综师

本帖最近评分记录

• yanhuangsishen 金币 +96 感谢分享，论坛有您更精彩！ 2025-1-4 19:44